23 ноя 2024 :	Гитарист OPETH о новой пластинке: «Это шаг вперёд»
10 ноя 2024 :	Гитарист OPETH о новом барабанщике
8 ноя 2024 :	Демонстрационное видео от OPETH

Opeth

« Morningrise »

	1996 CD Album Progressive Death Metal 9 /10



	1		Advent

	2		The Night And The Silent Water

	3		Nectar

	4		Black Rose Immortal

	5		To Bid You Farewell

	6		Eternal Soul Torture (Bonus)

Mikael Akerfeldt - vocals, guitars
Peter Lindgren - guitars
Johan De Farfalla - bass
Anders Nordin - drums

1. Advent

It was all true
A parlour strode, and the night sets forever
I stray in the quiet cold
And you gird me when I dare to listen

Elastic meadow, endless arms of sorrow
Lips try to form "because"
Trying to adapt to the wilderness
Where even foes close their eyes and leave

We are

Комментарии могут добавлять только зарегистрированные пользователи.
Вы можете зарегистрироваться на сайте или залогиниться через социальные сети (иконки вверху сайта).

Сообщений нет

У меня нет сомнений, что это самый лучший альбом этих ребят. Всего лишь второй по счету, а уже какой прогресс! То, что он вышел всего через год, объясняется просто: ребята очень долго ждали выпуска дебютника и уже тогда стали работать над своим следующим альбомом. Некоторая сырость и эклектичность дебютника уступили место большей выверенности и слаженности, и пусть не все части огромных пяти композиций продолжительностью 10-20 минут, звучат как единое целое, а гроулинг Микаэля еще не настолько хорош, как будет потом, однако этого абсолютно не замечаешь, когда погружаешься в эти чудесные мелодии, которые просто неописуемы, хотя я и пытаюсь этим заниматься – описывать их. Как и на предыдущем альбоме, текста здесь сравнительно мало, особенно если учесть какова длина треков, однако здесь мы имеем дело с новой историей, хотя концептуальность еще не настолько ярко выражена, как это будет в последующих двух альбомах. Этих ребят я люблю так же, как, например, My Dying Bride, хотя следует признать, что музыка Opeth гораздо навороченнее и требуется время, чтобы в нее въехать. Тем не менее, это, вероятно, единственная их работа, которую я воспринял практически сразу. Что касается обложки, то Микаэль даже не знает, где это, поскольку босс их лейбла просто прислал ему открытку с этим изображением, только цветную, когда находился в отпуске; известно только, что это какое-то туристическое место в Англии.
1) «Advent». Постепенно доносится звук повторяющихся гитарных аккордов, а с ударными вступает бас и искаженная риффующая гитара. Музыка замедляется, и после нескольких аккордов акустической гитары в сопровождении баса металлические инструменты ведут уже другой ритм, который через какое-то время вновь меняется. Наконец появляется гроулинг Микаэля Акерфельдта, с некоторой долей скриминга. Его герой, объятый печалью, отправился в холодную и тихую пустошь, где нет ни друзей, ни врагов. Музыка при этом жесткая, но мелодичная. После короткой паузы начинают играть две акустические гитары, сопровождаемые позднее тревожными аккордами электрогитары, а затем появляется и жесткий риффинг. Вновь меняется ритм, вновь ревет Микаэль: «Мы на поляне. Время от времени я смахиваю в сторону пыль, чтобы вспомнить». Получается, что наш герой не один. Но кто же с ним рядом? Музыка вновь ненадолго притихает, выводя на передний план тревожные аккорды, но затем мощность и жесткость возвращается, вместе с ревом Микаэля. Его герой закрывает лицо руками и думает о том, почему он оказался здесь. Акустическая гитара звучит вместе с мелодичным басом. Ритмический рисунок меняется с тревожно подвывающей гитарой. Микаэль поет чистым голосом: «Но тебе нельзя было помочь. Сложенный лист послания плакал, упоминая мое имя». Итак, кто-то из родных героя умер, и его об этом известили. По некоторым сведениям, на написание стихов Микаэля подвигла смерть дедушки, однако поскольку в тексте никто конкретно не упоминается, то это может быть кто угодно, однако будем называть его дедушкой. А рядом с ним, видимо, какой-то провожатый, который показывает дорогу; может быть, родственник. Вой гитары переходит уже в рев, но она замолкает, словно уступая двум акустическим гитарам, прекрасно дополняющим друг друга. Затем идет классное гитарное соло, во время которого Микаэль ревет: «Тени прячутся, когда я иду. Мы обозреваем склоны» (последнее предложение он повторяет чистым голосом). Ритм ускоряется, слышатся быстрые переборы на басу. Микаэль ревет: «Времени остается мало, в то время как дудочник играет свою мелодию. Мы почти пришли. Тебе нельзя помочь, в то время как танец ведет тебя в пустоту». Тем временем гитара периодически эффектно воет. Вместе с повторением фразы «Мы почти пришли» (но уже чистым голосом) внезапно начинает играть акустическая гитара под тревожные аккорды электрогитары. Этот отличный фрагмент длится довольно долго, пока не остается одна грустная акустическая гитара. В определенный момент она замолкает, потом возвращается с повторяющимися аккордами, которые также затихают.
2) «The Night and the Silent Water». Сразу же вступает жесткая, но мелодичная ритм-секция. К ней иногда присоединяется акустическая гитара, делающая музыку тише. С ревом Микаэля и его гроулинговым пением возвращается жесткость. Итак, близкий человек, к смертному одру которого герой спешил, умер в лунную сентябрьскую ночь; в чувствах героя соединились и печаль, и в то же время некоторая злоба на умершего. Через какое-то время звучит одна грустная акустическая гитара, к которой присоединяются ударные и бас. Микаэль поет чистым голосом: «Таков ли я, как они? Те, кто скорбят и отворачиваются, те, кто отдали бы все, чтобы увидеть тебя снова хотя бы на еще одну секунду». Затем уже играют две акустические гитары. Музыка просто великолепна! Очень красиво и грустно. После небольшого замедления вступает отлично солирующая гитара, а с ней и гроулинг: «Твое побледневшее лицо напоминало фотографию. Мы не часто говорили об этом. А теперь-то какая разница?» Герой вспоминает о том, как под звездами осеннего неба ему пришлось уйти – возможно, вскоре после похорон. Музыка внезапно затихает, слышатся лишь аккорды одинокой акустической гитары, к которой затем присоединяется вторая. Потом акустические гитары начинают играть быструю мелодию, к ним присоединяются ударные и бас. Мы слышим нарастающий риффинг, в то время как акустика, которую он повторяет, постепенно затихает. Этот фрагмент звучит просто потрясающе. Под мелодичный металл Микаэль говорит громким сдавленным шепотом, эффектно дублирующимся: «Ты спишь при свете, но ночь и тихая вода по-прежнему темны». Замечательный момент! В конце все стихает, и остаются лишь грустные, отрывистые, отдающиеся эхом аккорды акустической гитары.
3) «Nectar». Если выбирать худшую вещь из всех, то, вероятно, это она и есть. Что совершенно не означает, что она плохая – не самые лучшие вещи Opeth гораздо интереснее многих лучших вещей других металлических команд. После короткого вступления ударных появляются инструменты ритм-секции с отлично риффующей гитарой и акустической гитарой. На какой-то момент мы слышим линию баса, а потом ритм меняется. Появляется гроулинг. Мы узнаем, к кому отправился лирический герой после смерти дедушки; конечно же, это любимая, и он борется с искушением оказаться в ее объятиях, поскольку ему кажется, что каждый ее взгляд сулит проклятие. Музыка затихает, слышится акустическая гитара в сопровождении басовых аккордов, а затем вступает риффинг. Герой смиряется – пусть она ведет его в свой лабиринт, к «источнику греха», потому что он будет любить ее вечно. Ударные немного ускоряют ритм, слышатся одни басовые аккорды, затем музыка становится еще быстрее, как бы иллюстрируя метафорическое падение героя, т.е. подчинение страсти. На последнем реве появляется пронзительное гитарное соло. После сбивки ритма слышится риффинг, следует другой ритм и вновь гроулинг. Герой не хочет прощаться с любимой, однако, когда он видит ее красивое, но бледное лицо, у него возникает ощущение смерти. При этом, возможно, он так и не дошел до дома своей любимой, но представил себе ее смерть. Однако он говорит: «То, что мое, – твое» (сначала рычащим, потом чистым вокалом). Тем временем наступает рассвет, и, наверное, именно для того, чтобы нарисовать его музыкальную картину, появляются две акустические гитары, которые затихают, однако затем играют другую мелодию, уже в сопровождении ударных и баса. Появляется, естественно, чистый вокал: «Невидимые глаза, красное отражение. Это ты. Это ты». С возвращением риффинга голос срывается на гроулинг: «Улыбаешься посреди торфяного болота». Но не иллюзия ли она? Скорее всего, так и есть. На короткий миг возвращается акустическая гитара, затем слышится мощный риффинг, к которому присоединяются другие инструменты быстрой металлической ритм-секции – например, солирующая гитара, а затем риффинг под мелодичный бас. Завершается композиция внезапно.
4) «Black Rose Immortal». Никогда бы не подумал по такому началу, что эта композиция займет 20 минут. Впрочем, она больше напоминает несколько более маленьких вещей, чем единое целое (между разными частями есть даже паузы), но и в этом случае она очень хороша. Работа над ней началась еще в 1991 г., и вот наконец ее увековечили. Сразу же вступает жесткая ритм-секция, а вскоре и гроулинг. Голос Микаэля звучит здесь достаточно агрессивно. Итак, любимой нет, и герой находится в отчаянии; его переполняет скорбь, и он не знает, что делать. Может быть, она действительно умерла? В инструментальной части опять можно услышать отличный синтез жесткости и мелодичности. В определенный момент начинает играть акустическая гитара, к которой присоединяется отличная электрогитара, и при этом еще одна риффует, а бас ведет мелодичную линию. Вновь появляется рев Микаэля: «Ночь… Пелена из звезд наблюдает». Музыка затихает на короткое «а-а-а», но тяжесть сразу же возобновляется под жуткие ревущие звуки, которые издает Микаэль. Все замолкает, и под плесканье воды (видимо, это какая-нибудь речушка в лесу) появляется акустическая гитара, сопровождаемая басом и приглушенной электрогитарой. Музыка тревожна, но красива. После короткой паузы возникает отличный риффинг, а через некоторое время и гроулинг. Герой живет одними воспоминаниями и не может ничего поделать со своим одиночеством, да еще в этом холодном месте. Музыка на недолгое время затихает, и мы слышим акустическую гитару. Риффинг и гроулинг возобновляются, ритм несколько раз меняется. Эффектно звучит инструментал, в котором под быстрый стук ударных в сопровождении баса солирует электрогитара. Она продолжает это делать и с изменением ритма. Под стихающий гитарный вой Микаэль начинает протяжно петь (через пару секунд уже а капелла): «Глаза застыли на твоем немом портрете. Мы разговаривали только с помощью мыслей. Вместе мы смотрели, ждали. Долгие часы принесли жажду и восход солнца». С последним его словом появляется грустная электрогитара, к которой присоединяется акустическая «сестра». И вот две такие гитары начинают играть красивую мелодию – правда, хорошее впечатление немного смазывается клацаньем при переборах. Присоединяются легкие ударные и мелодичный бас. Микаэль начинает петь чистым голосом о «птицах солнца, покидающих свои темные укромные места»; его герой молит свою любимую не оставлять его в одиночестве, однако ее рядом нет, хотя он и слышит ее голос. Этот фрагмент – один из самых лучших на альбоме. С последними словами, произнесенными шепотом, акустическая гитара играет еще некоторое время, а потом ее мелодию повторяет мощная электрогитара. Появляется гроулинг: «Колыбельная полумесяца забрала тебя… подарила тебе пустой взгляд, еще одной душе в божественной пастве». Мелодия электрогитары со временем меняется. После очередной вокальной части в определенный момент остается одна акустическая гитара, повторяющая мелодию электрогитары, а Микаэль говорит шепотом: «Бессмертная Черная Роза». С последним гитарным аккордом наступает пауза, а затем вновь звучит одинокая акустическая гитара – задумчивая и застенчивая. В какой-то момент она начинает играть тревожную мелодию в сопровождении баса, а затем возвращается к первоначальной мелодии, но уже в сопровождении баса и тихих ударных. Опять возвращается тревожная мелодия, и после гудения идет быстрая ритм-секция с мощно солирующей гитарой, а затем риффингом. Опять все затихает – и снова играет акустическая гитара в сопровождении баса, а затем и тревожно стучащих ударных. Микаэль поет чистым голосом: «Вновь становится темно, сумрак скользит по полям, вечерние деревья стонут», добавляя шепотом: «Словно они знают». Протяжное «о-о-о!» Микаэля звучит очень эффектно. «По ночам ты всегда снишься мне», – заканчивает он. Здесь присоединяются тревожно звучащие аккорды электрогитары, словно зовущие в потусторонний мир. С возвращением риффинга возникает невероятно жуткий крик, контрастирующий с некоторым романтическим настроением до этого и просто разбивающий его на мелкие части; длится он секунд 20 и настолько эффектен, что мурашки бегут по коже. Заканчивается композиция затихающим тревожным воем гитары.
5) «To Bid You Farewell». Просто отличное завершение этого прекрасного альбома. Первая попытка Opeth написать более, так сказать, мягкую композицию увенчалась успехом, хотя сами ребята опасались, что металлические фэны их не поймут. Да что же, у металлистов не может быть романтического сердца? Здесь Микаэль явно показал свою любовь к прогрессивному року 70-х и даже высказал благодарность Энди Латимеру из группы Camel. Приближается акустическая гитара, к ней присоединяется вторая, а на заднем плане звучит бас. Мелодия, которую они играют, очень красива и печальна, и создается ощущение, что ребята просто наслаждаются ею, потому что вокал будто и не думает появляться. Когда ритм замедляется, а ударные стучат медленно и редко, Микаэль начинает наконец петь. В холодное дождливое утро его герой ожидает восхода солнца, а вместе с ним и свою любимую, которая, видимо, обещала прийти. В интерлюдии красиво солирует гитара, а после второго куплета идет долгий инструментал с акустической гитарой, мелодию которой затем повторяет электрогитара. Возвращается акустическая гитара, выдающая интересные аккорды. Напряжение все нарастает, и вот наконец вступает жесткий риффинг. Микаэль поет: «Привязанность уходит, и я еле передвигаюсь в печали. Я стою в собственном прахе, без души». Шепотом он произносит фразу, которую можно назвать самым лучшим коротким описанием чувств героини: «Она заплакала и прошептала: “Я знаю”». После короткого проигрыша ударных мелодия электрогитары меняется, а затем то же самое играет ее акустическая «сестра». Под две акустические гитары Микаэль поет печальным голосом: «Мы ушли в ночь. Неужели я должен с тобой попрощаться? Почему ты не видишь, что я пытаюсь, а каждая слеза, которую я проливаю, – это ради тебя?» С последними словами все затихает, однако с таким ощущением, что это еще не конец истории, которая, как мне кажется, предваряет «Still Life». Таким образом, наш герой должен отправиться в долгое изгнание.
В качестве бонуса компания, переиздававшая весь каталог Opeth, зачем-то поместила нечто под названием «Eternal Soul Torture». Действительно мучение – сырое раннее демо (да еще и с жутким вокалом), некоторые куски которого попали в композиции, вошедшие в разные альбомы; среди них можно отметить «In Mist She Was Standing» и «Advent», и именно эти знакомые мелодии хоть как-то спасают общее впечатление.
Что же, как я уже говорил, мы имеем дело с вершиной творчества группы. Здесь столь много великолепных запоминающихся мелодий и риффов, что они еще долго звучат в голове после прослушивания, а на не всегда уместный гроулинг иногда просто не обращаешь внимание. С каждым разом в этой музыке раскрываются какие-то новые грани, которых раньше не замечал, а разве это не является свидетельством действительно талантливой музыки? В любом случае, это искусство точно не для всех, и если кто-то его не воспринимает, то тут можно лишь посочувствовать.

Featus

23 окт 2005

Н-да... Не перестаю я удивляться этому шедевру. Я очень люблю творчество данной группы уже около двух лет, и за эти два года так и не нашёл ни одной работы, которые были бы лучше "Орчайда" и "Морнинграйза" Опет. На мой взгляд, ставить данному альбому ниже 10-ти просто нельзя. Это настоящий шедевр в музыке, который поднял планку для прогрессива и для данной группы (но к сожалению Опет чуть сменили стилистику и стали проще... Планку свою они так больше и не подняли). Однако, это относится и к "Орчайду". Эти два альбома настоящие шедевры экстремального прогрессива, и они очень похожи, но от этого, к счастью, не теряют своей уникальности, так как атмосферы альбомов разные.
"Морнинграйз" представляет собой прогрессив метал, который сыгран в таких стилях как дум, блэк и дэт метал. Также есть некие заигрывания с блюзом (если я не ошибаюсь), особенно чётко это слышно в очень красивых партиях баса. Окерфельдт очень эмоционально скримит, иногда переходит и на чистый вокал, который на данной работе он исполняет не очень уверенно (однако, это я минусом не считаю).
Партии на гитарах очень красивые и техничные. Группа стремится играть всегда мелодично и технично. Меня очень радуют медленные партии и быстрые соло... Это пожалуй самые красивые партии из всех красивых партий этого альбома.
Очень много неожиданных ходов в данном альбоме. Большинство из них при первом прослушивании предугадать нельзя, что на мой взгляд очень хорошо. Музыка при этом и не заставляет заскучать, так как постоянно идут красивые мелодии... Лично я такого нигде ещё не слышал и наверное не услышу (хотя я всё равно ищу... Но пока так и не нашёл альбом на уровне данной работы).
Главным шедевром этого альбома я считаю "Black Rose Immortal". Недаром группа её создавала не один год. Это ощущается... В-общем, мне об этой работе нелегко писать... Все мелодии меня не слабо трогают уже не один год... На мой взгляд это шедевр на все времена и он заслуживает только "10".

Kain

30 мар 2007

Opeth я открыл для себя сравнительно недавно, но уже настолько много переслушал их записи, что могу с точностью сказать, что эта (кстати, первая услышанная мной) - лучшая работа Микаэля и Ко. Пять песен альбома длятся более часа, но сложно понять, что песен действительно пять. Именно на этих работах композиции состоят из нескольких частей, и тут нет определенной схемы (куплет-припев). Как и на других работах Opeth-а, постоянно меняются «тяжелые» и «чистые» части с гроулингом и чистым вокалом. Последняя композиция – «To Bid You Farewell» - целиком акустическая (и это не маленькая зарисовка, типа «Requiem», а длинная и сложная композиция). По словам Микаэля, он совершил очень смелый поступок, решившись написать такую песню для металического альбома.
Следует отметить высокое мастерство исполнения. В группе тогда ещё не было клавишника, что компенсируется сложными гитарными партиями и воистину гениальнейшей игрой басиста - Де Фарфаллы, для которого это был последний альбом с группой. В будущем Мартин Мендес не смог повторить того «особенного» звучания бас-гитары и сложных блюзовых рисунков с использованием слэпа и других приемов. К минусам альбома можно отнести ещё не совсем устоявшийся вокал Микаэля, который позже приобретет воистину потрясающую форму, и не совсем четкое звучание ударных (чем страдают многие записи Opeth), но все они не способны затмить истинную мощь этого альбома. Моё мнение такого - лучшая работа шведов на сегодняшний день.

Gifat

13 июл 2008

Так и знал!!!! эти уродцы-пираты наглым образом обрезали 6 минут, чтобы альбом влезал на 60-мин кассету!!! Сволочи, шоб они сдохли, такой ШЕДЕВР испоганили... Ну ладно, надо успокоиться, поздно пить Боржоми, если почки отвалились... Итак - "Утренний рассвет" - великолепный, гипермелодичный альбом, стиль которого просто-таки не поддается идентификации. Местами - это меланхолически-печальный, полный осеннего романтизма дум, местами - достаточно быстрый и техничный дэт, местами - это блэк с истерическими эмоциями и яростным вокалом. В песнях масса переходов - акустическое вступление-быстрая часть-вновь акустика и тд. Прекрасна работа гитаристов, которые остаются очень мелодичными при запредельной техничности... великолепен чистый вокал, скриминг послабее. Абсолютный мастхев для поклонников прогрессивного металла. 100 из 10.

Karpathiahn

24 окт 2000

Этот оригинальный микс из мелодик-металла, дэта и готики слушается приятно и с интересом. Музыка сложная и отнюдь не фоновая, поэтому воспринимается довольно тяжело. Главное не отвлекаться, иначе альбом покажется скучным и затянутым. Красивые и таинственные гитарные преборы и эмоциональный вокал нагнетают мистическую атмосферу, а неожиданные переходы от медленных воздушных пассажей к энергичному и напористому звучанию встряхивают и добавляют драйва. Качество записи отличное, каждый инструмент на своем месте, только вот ударные звучат не особо убедительно. К минусам альбома можно отнести слишком маленькое количество ярких мелодий. Оформленный в туманно-зеленоватых тонах буклет радует глаз, как, впрочем, и талантливая лирика на романтические темы. В целом альбом оставляет очень положительное впечатление, но не сразу, а примерно после 3-го прослушивания... Это не та музыка, которая неплохо воспринимается "на ходу", для нее нужно выделить время. Только так, чувствуя и размышляя, можно по достоинству оценить это сложное произведение.

Viasol

22 сен 2004

А вы когда нибудь слушали тишину? - здесь она есть. А очень мощный металл, который не кажется тупым и однообразным? - здесь его достаточно. А доводилось ли вам послушать композицию длинной в 13 или даже в 20 минут, к которой нечего добавить и от которой нечего отнять? - здесь их целых пять штук. А целый альбом длительностью в 66 минут, в котором даже паузы между песнями ЗВУЧАТ как часть великолепного произведения искусства? - это и есть "Morningrise". Если не слышали - послушаете. Если не понравится - не ругайте этот альбом, просто это не Ваше. Зато если понравится - то надолго. Как можно пожелать полюбить хорошего человека, каждая встреча с которым будет вам приносить радость и удовольствие от того, что вы узнаете его лучше, так желаю вам, чтобы этот альбом вам понравился. Извините, что слишком уж витиевато излагаю, но ведь и альбом не из простых.

Edenbeast

22 сен 2002

Во второй половине восьмого десятилетия прошлого века на тяжёлой сцене появился death-metal. Сделал он это в своей излюбленной манере: резко, бескомпромиссно и однозначно. В конце того же десятилетия того же века на менее тяжёлой сцене появился стиль, названный с лёгкой руки progressive-metal. Он появился в совсем другой манере: красиво, изящно и интеллектуально. На первый взгляд интеллектуально, предложив нечто, казавшееся новаторским и доселе в металле неслыханным: сочетание интеллектуально-утончённого арт-рока и жёсткого металла (в основном это был не слишком агрессивный и тяжёлый thrash metal). Главными героями нового направления, призванного придать металлу больше изысканности, стали американцы Dream Theater. Мало кто полагал тогда, в конце 80-х, что когда-нибудь найдутся музыканты, которые соединят в своём творчестве тот самый death-metal с этим самым progressive-metal (его можно назвать и neo-prog). К музыкально-новаторской сути нео-прога мы ещё вернёмся, а пока представим вашему вниманию одних из самых знаменитых героев дикого на первый взгляд синтеза дэта и нео-прога - шведов Opeth. Все отлично знают, какие традиции тяжёлой музыки в Швеции, поэтому появление новой группы в 1993 году, взявшейся за смелые эксперименты, никого не удивило: Швеция к тому времени уже дала нам несколько действительно очень интересных коллективов.
Первого альбома ("Orchid", 1995 год) этой привлекающей внимание группы я касаться не стану, а перейду сразу ко второму их творению под названием "Morningrise".
Обычно стиль этого альбома Opeth определяют как progressive-death-black, хотя кто-то доходит в своих оценках и до блюза, что всё-таки выглядит гипертрофированной оценкой возможностей музыкантов, потому что подобные вставки я бы назвал скорее "под блюз". Но пройдёмся же по всей конструкции определения стиля группы. Позволю себе сделать это с конца, дабы попытаться сделать своеобразное крещендо.
1. Black. От этого стиля здесь, пожалуй, лишь временами скримингообразный вокал, грязноватый звук (тоже временами, в целом запись-то хорошая), да собственно музыка (как вы уже догадались, тоже временами). Акерфельдт обладает вполне красивым обычным вокалом, это я признаю, хотя я и не поклонник группы. Однако периодически он начинает реветь и порой это напрягает, так как его гроулинг слишком громок и для перехода на другую эмоциональную тональность ему не хватает тонкости, как тому же Барту Смитсу, Аарону Стэйнторпу или даже Микаэлю Станнэ. Сперва может показаться, что вокалист Opeth делает так специально, играя на контрастах, но потом начинаешь понимать, что скорее парень переигрывет, звучит как-то несовсем к месту. На этом фоне ускорения самой музыки граничат между блэковыми и дэтовыми.
2. Death. Если брать металлическю составляющую музыки коллектива, то она больше тяготеет к дэтовой. Прогрессивный дэт в исполнении Opeth слушается неплохо, но всё же намного уступает аналогичному в исполнении тех же Death на их последних альбомах, Carcass образца "Heartwork" или Pestilence. Просто всё вышеперечисленное слушается интереснее и там слышно больше подлинного экспериментирования не только с ритмом, но и со стилями. Скажу даже, что на альбоме "...And Justice for All" Metallica прогрессивного металла больше и он там интереснее. Если говорить о брутальном вокале, то большая часть гроулинга Акерфельдта - всё-таки дэтово ориентирована, однако и в ней существует та же проблема, что и в вышеупомянутом блэковом вокале: навязчивость и гепертрофированность, которую что-то не тянет назвать гротеском.
Что касается риффовки в отрыве от какого-либо стиля, то лично мне кажется, что музыканты никак не могут развить идеи, в ней заложенные. Поясню. Найдя интересный рифф, они зачастую начинают его крутить так часто, что тот успевает приесться, вместо того, чтобы развивать его, "перерождая" потихоньку во всё новые риффы, как это сделано на том же "Symbolic" группы Death или, если угодно примеры постарше, то опять-таки "...And Justice for All" подойдёт, или работа Тони Айомми в наиклассичнейшей "War Pigs".
3. Progressive. Вот и главная составляющая музыки Opeth, привлекающая больше всего поклонников и заставляющая их восхищаться. Здесь необходимо вернуться к нашему разговору о нео-проге и о его новаторстве. Dream Theater были первопроходцами этого жанра в металле и к 1996 году уже успели ободрать пышное дерево старого арт-рока. Ободранное было щедро приправлено металлом и на свет появился так называемый progressive-metal, главной чертой которого стала почти математически выверенная сложность композиций, являвшая себя через чередование блоков-кусочков музыкального полотна. Вот и решили, что это - прогрессивно.
Главный недостаток этой идеи, как мне кажется, в её недолгой свежести. Разбавить арт-рок металлом, сначала лёгким, потом всё более тяжёлым (что Opeth и сделали) - идея сама по себе может и оригинальная, но крайне недальновидная с точки зрения подлинного развития музыкальной мысли. Дальше чередования арт-роковых, уже изобретённых до них, кусков и брутального металла дело не пошло. Это может выглядить оригинально на двух-трёх альбомах, но затем неизбежно приводит к стогнации музыкального мышления и самокопированию (причём часть из всего этого уже итак скопирована). Вначале это были идеи Pink Floyd, Genesis, Yes, King Crimson, ELP и т.д. Затем появился нео-прог-рок, группа Arena, и именно оттуда стали черпать вдохновение Dream Theater, Opeth, Threshold, Pain of Salvation (справедливости ради стоит сказать, что последние два коллектива - в меньшей степени), добавив это к уже использованному ими.
Всё это интересно играть, но каждый раз получается одно и тоже, в общем-то. После арт-рока 70-х мне нео-прог слушать откровенно скучно.
Новаторство соединения дэта и прога показало себя более или менее жизнеспособоным на первых двух альбомах оцениваемой группы, но скорее менее, так как весь это нео-прог - вторичен.
Итог: "Morningrise" - это крепкая работа в жанре neo-progressive-death-black-metal, но...не более того. Он получше, чем предшествующий ему "Orchid" благодаря возросшему качеству продюсирования и цельности материала. Первый альбом Opeth грешил неровностью даже по меркам оцениваемого стиля. Тем не менее, я считаю "Morningrise" лучшим, что сделали Opeth, так как однообразные заигрывания с чужими идеями здесь ещё не достигли того уровня, что на последующих альбомах, ребята стараются привнести и что-то своё. Дальше альбомы Opeth будут всё более похожи друг на друга, всё больше и больше они будут отождествлять себя с прогрессивным роком и всё больше они будут заимствовать, а о ценности таких заимствований я уже рассуждал выше. В заключение скажу, что исполнители из них первоклассные и всё сыграно качественно, но как-то плоско.
Вообще, если хотите приблизительно составить впечатление о данной работе в частности и о творчестве Opeth вцелом (особенно о более поздних альбомах), то просто возьмите любой средний металлический альбом и обычный диск с акустической гитарой, поставьте их на специальный проигрыватель и просто переключайте с одного диска на другой через равные промежутки времени - вот вам и "Morningrise".
Хотя в контексте альбом ещё ничего.

Vinter

4 июл 2007

Лучший альбом Акерфелдта/Линдгрена, недавно переслушивая весь Opeth заново, остался во мнении, что Morningrise лучший альбом группы и только неважный продакшн (у меня оригинал диска, выпущенный Candlelight Records, даже не пиратский и не Century Media) заставляет поставить 9. Этот альбом нужно внимательно СЛУШАТЬ, чтобы понять, насколько он хорош. Opeth обеспечил себе место в истории тяжёлой музыки этим альбомом, да и помимо прочего, для второго диска никому не известной до того момента команды - фантастический результат. Можно сказать, эталон progressive-death. Мне, откровенно говоря, нравится всё меньше и меньше то, что группа делает сейчас - уж лучше переиздать Morningrise и Orchid...

Galebringer

15 апр 2002

$/\\$

1997-2024 © Russian Darkside e-Zine. Если вы нашли на этой странице ошибку или есть комментарии и пожелания, то сообщите нам об этом

Новости
Новости СНГ
Видео Концерты Репортажи Конкурсы

Группы
Рецензии
Интервью
Стили

Графика
Кино Литература

Ссылки
Форум
Блоги
Чат [ ]
Контакты

Opeth

« Morningrise »

1996

CD Album

9

/10