У этой группы мало что изменилось со времен "Pleasure and Pain". C тех пор они стабильно, каждые два года выпускают одинаково хорошие, «ровные» альбомы. Я даже не знаю, как к этому относиться. С одной стороны, такая верность себе радует – это тот же "Театр вампиров", та же шикарная Соня Скарлетт. Никуда ничего не делось и не угасло. Но с другой стороны, каждый новый альбом до омерзения предсказуем. Это, конечно, не самоплагиат, и нет чувства, что где-то ты уже это слышал. Просто ты знаешь, что будет быстрый и хитовый гатишный «боевик», на который, как правило, снимут клип, будет лиричная, тоже с агрессивным металлерским звучанием заглавная песня. Будет пара сопливых красивых баллад про вампирское одиночество и будет тема а-ля darkwave или синти-поп с характерным клавишным вступлением. Еще раз повторюсь – это не плохо, и не хорошо. Это факт. Theatres des Vampires приятно слушать, приятно под них танцы сплясать, но, как правило, длится все это недолго. Но не беда – через пару лет они выпустят точно такой же альбом, с такими же песнями, просто с другим названием. Это же вампиры – они вечны и бессмертны.

Кстати, небольшим приятным удивлением все-таки является композиция "Figlio Della Luna". Италоязычная баллада, причем, баллада, нехарактерная для "Театра". Под нее можно смело упиваться дорогим вином в итальянском цивильном ресторанчике, никто не поймет, что играют гатишные и кровавые вампиры. Опять же вопрос восприятия – но мне такие темы нравятся. Еще темы, на которые можно обратить внимание: "Carmilla" (ну куда ж без клипов с гробами и кровякой), "Medousa" (лучше бы на эту песню клип сняли), "Black Madonna", "Le Grand Guignol".

Langsuyar   9 май 2011

Решилась я все-таки послушать этот альбом, несмотря на нелестные отзывы. И очень жаль, что нелестные отзывы вполне справедливы.
Начнем с того, что "Truth or Dare" является, по сути, сборником известных хитов Oomph!, но исполненных на английском языке. На риторический вопрос «а нахера козе боян?» смеем предположить, что много денег не бывает. Казалось бы, всего лишь язык, всего лишь один инструмент из многих составляющих саунда, но стоит лишиться колорита и харизмы языка (неважно какого – немецкого, чешского, португальского) – и заметить его на сдержанный и политкорректный английский – неплохая, в принципе, музыка становится унылым говном, простихоспади. Я, например, не могу представить XIII Stoleti без чешского языка, хотя многие говорят о его неблагозвучности. Вот и поэтому Oomph! на английском не звучит, для меня по крайней мере. Шикарный дуэт с L'âme Immortelle – «Brennende Liebe» - становится дико скучным «Burning Desire». «Ready or Not (I'm Coming)» (в оригинале «Augen Auf!») дико бесит припевом не в размер. «Song of Death» с Apocalyptica – торжество дурновкусия (сама идея дуэта с Apocalyptica – уже гиблое дело, ибо упомянутый выше коллектив только что с столбами дуэты не писал, сам себе испохабил и концепцию и репутацию. Я боготворила их во время выхода альбома «Cult» - но, к сожалению, это стало точкой кипения их творчества).
На альбоме присутствует еще пара дуэтов и атмосфера махровой коммерции. Может, для поклонников Oomph! – это интересный материал, но если бы я была одной из них, то данный релиз расценивала бы сугубо как плевок в трепетную душу.

Langsuyar  23 июл 2010

Этот альбом я ждала больше других, потому что one-man проект Unheilig для меня всегда был чем-то особенным. И в этот раз Граф не повел - "Grosse Freiheit" является шикарным альбомом, который хочется переслушивать вновь и вновь.
Атмосфера – эпическая, пронизывающая до глубины души. Первый трек погружает нас в некую таинственную сказку, и на время звучания альбома мы выпадаем из реальной жизни. Музыка, под которую нужно думать, вспоминать, ностальгировать, чувствовать. Красивые лирические песни сменяются танцевальными треками. "Grosse Freiheit" подходит и для размышлений наедине с собой, и для готоплясок на танцполе.
Немецкий darkwave вечен. Unheilig подтвердил это еще раз, являясь образцом верности себе. Можно было бы и упрекнуть его в некотором отсутствии оригинальности, но с другой стороны, стабильность – признак мастера.
Что еще можно сказать – альбом еще толком не успел выйти, а уже заслужил статус «шедевра» у слушателей. Слушать обязательно.

Langsuyar  22 фев 2010

ХИМ – как много в этом слове! В ассоциативном ряду разом возникают толпы херочек, слезки, бритвы и прочая псевдо-готическая атрибутика. А ведь если бы кто-то в конце 90-ых не повесил на группу ярлык «готика», все бы, наверное, было по-другому. Неплохая ведь музыка, если отойти от стереотипов. Только к готике имеет мало отношения.
Наверное, Вилле Вало либо наконец-то это понял, либо просто взял курс на другую публику, – но в данном альбоме гораздо меньше мрачного пафоса. Порадуемся за это. В итоге мы имеем альбом, в целом позитивный по своей атмосфере, с несколькими лирическими балладами. Остался нетронутым фирменный «химовский» саунд, с первых аккордов первой песни сразу понимаешь, что это HIM.
Если выделять отдельные песни – типичная до боли (для HIM разумеется) "Heartkiller", которая, скорее всего, станет хитом с этого альбома, и завершающая красивая лиричная баллада "The Foreboding Sense of Impending Happiness". Все остальное как-то проносится одним длинным треком, невозможно одну песню отличить от другой. Здесь, конечно, они «наХИМичили» с однородностью музыкального материала. Получилось слишком «прилизанно». Пару слов об оформлении диска – несмотря на многочисленные вопли и крики из серии «Что курил художник?», лично мне обложка нравится. Напоминает работы в стиле pop-art, и не похоже ни на что другое. И это немаловажно – передает настроение альбома в целом.
Вердикт – слушать фоном и ностальгировать по гатишной молодости.

Langsuyar  22 фев 2010