A Place to Bury Strangers - одна из самых шумных и громких групп на современной нойз-роковой сцене Нью-Йорка и не только его. Они просто безбожно шумят на записи, и лучше заранее подготовиться, перед тем, как садиться за прослушивание альбома. Стоит только нажать play, как в ваши уши жестко и бесцеремонно ворвется помесь noise rock'a/post-punk'a и shoegaze'a.

Гудящий металлический скрежет начинает разрывать уши уже на первой композиции альбома "Missing You", и эта песня так и просит включать себя снова и снова. Основной ее успех - в шумах и ритмичной басовой линии, затем музыка начинает переходить в наркомански-психоделичные мелодии, что создает резковатый контраст. На "Don't Think Lover" зафузованность гитары становится настолько громкой и всеобъемлющей, что интро-мелодию расслышать так же легко, как найти черную кошку в темной комнате. Уши начинают выискивать структуру в этих шумах, но пока они ее ищут, песня переходит в примитивный деструктивный кач. "To Fix the Gash in Your Head" - драм-машина долбит и долбит в панковском ритме, посреди долбежки начинают появляться цепляющие мелодии, но звучание все равно остается жестким. "The Falling Sun" - совсем другой трек; да, он все еще искажен, зашумлен и утопает в фидбэке, но является, по сути, балладой, такой вот нетрадиционной. "I Know I'll See" - самая спокойная и наименее зашумлённая песня, которая пост-панковым, психоделичным звучанием сильно напоминает ранних Wire. "She Dies" - еще один трек, который можно назвать мрачной балладой, пока он не начнет трансформироваться просто в кучу искаженных шумов. Остальное лучше услышать своими ушами.

Тут нет и двух одинаковых песен, хотя все они способны разнести стекла в вашем доме. Эти ребята не используют нойз, потому что могут его всунуть в свои песни, нет, нойз здесь основа основ всей музыки. Рекомендую всем, кто любит "шумную" и грязную музыку и не шарахается от тега post-punk. Поверьте, их стоит услышать.

Lazy  30 дек 2010

The Ocean выпустили вторую главу альбома "Heliocentric", концепция которого была посвящена противопоставлению идей дарвинизма и Бога, религии, то есть. Текстовая концепция получает здесь продолжение, - на этот раз музыканты выбрали в качестве основы философские дебаты "Великого Инквизитора" за авторством Достоевского. В лирике переплетаются фразы из этого произведения и собственные идеи The Ocean.
На этот раз группа сделала ставку на более прогрессивное наполнение и смягчение звука.
На новом альбоме, в отличие от прошлого, больше чистого вокала, оттеняющего агрессивный "коровый" ор и больше мелодики. Те, кто слышал альбом "Aeolian", должны отметить, что группа опять внедрила оркестровые элементы в саунд, на этот раз скрипки.
Стартовый трек "Anthropocentric" хорош во всем, но вот почерк группы здесь слабо прослушивается, зато Cult of Luna и Mastodon слышатся отчетливо, но это не говорит, что композиция плоха, она очень даже хороша. Из этой же оперы и "She Was the Universe", где чистый вокал приобретает небольшое сходство с вокалистом Deftones. "For He That Wavereth..." - прекрасный образец мелодического чутья The Ocean, где присутствуют акустическая гитара и чистый вокал; будучи вырванной из контекста альбома, композиция не очень впечатляет, но в рамках работы звучит великолепно. Нельзя не отметить медленный инструментал "Wille Zum Untergang" с красивыми, мелодичными переливами гитар. Пожалуй, самой необычной композицией, а также главным экспериментом на альбоме является "The Grand Inquisition III a Tiny Grain of Faith" - "дримовая" эмбиентная электроника с привлечением гостевого женского вокала.
Стоит обратить внимание на"Sewers of the Soul" с внедрением качевых грувовых риффов, и на самый динамичный трек, в духе прошлых альбомов, "Heaven TV". "The Almightiness Contradiction" завершает альбом пафосной оркестровкой и "альтернативными" распевами.

Концепция альбома и саунд сходны с "Heliocentric", что не удивляет, учитывая положение "Anthropocentric", как второй главы философских изысканий. Музыкальная же часть имеет меньше сходств. Два этих альбома, по сути, надо слушать неразрывно, - я не знаю, по какой причине музыканты решили сделать перерыв между двумя частями одной работы, а не поступили как в прошлый раз с альбомом "Precambrian", выпущенным в формате double LP. В то же время, на "Precambrian" две части также отличались друг от друга: у одной был больший крен в мелодику, а другая склонялась в сторону агрессивности.
Не думаю, что поклонники группы и post-metal'a будут разочарованы, группа выпустила хороший альбом, но, чувствую, не всем придется по душе общее смягчение и повышение мелодичности.

Lazy  30 дек 2010

Новый альбом британцев EW может многих, включая поклонников группы, удивить своим звуком: настоящий гараж, звучание на уровне демо-записи, но так ли это плохо? В наше время, когда вылизанных аж до тошноты работ без единого звукового косячка вагон и маленькая тележка, такой смачный плевок в сторону мэйнстрима и любителей чистого звука не все известные команды могут себе позволить. "Black Masses" не содержит в себе колоссальных качевых риффов "Dopethrone", в нем куда как меньше триповой атмосферности прошлых работ. Только грязь и перегруз, атмосфера прокуренного напрочь гаража, находящегося неподалеку от лесной глуши, таящей в себе тайны злобных и потусторонних дел.
Вокал как всегда великолепен, - и грустно, и равнодушно поет, и живо, и зло, и
параноидально. Гитары, включая бас, жирны и перегружены как никогда, ударные, по сути, на этой записи не только для ритма... нет... их основная функция - внесение дополнительного шума в картину альбома.
Во всем этом шуме и перегрузе поначалу не так-то просто ориентироваться, надо прислушаться и нырнуть вглубь этого омута, и только тогда откроются потрясающие риффы, мелодии (да, они тут есть, а вы что подумали?) и соло.
Диск стартует с трека "Black Mass", который сразу говорит слушателю: "Да, такой у меня звук, или тебе со мной по пути, или пошел вон", и заканчивается шумовым инструменталом "Crypt of Drugula". На альбоме нет ни одной проходной композиции. От издевательской по вокалу "Venus in Furs" и гипнотичной "Patterns of Evil" чуть ли не с космическими гитарными эффектами, до психоделичной и вкрадчивой "The Nightchild" и "Satyr IX", "шумового" винтажного дум-эпика, рисующего образ шабаша. А еще раздолбайский опус к "кислоте" "Turn Off Your Mind", звучащий так, будто The Beatles играют вместе с The Doors и Pentargam, и "Scorpio Curse" - самая грустная и трагичная композиция (в рамках группы ) с великолепными, чувственными соло-проигрышами.

Подводя итог, следует сказать, что EW, как всегда, записали отличную пластинку, которая, однако, не всем понравится, в первую очередь, из-за звука и сократившегося объема кача. Но если грязный звук для вас как бальзам на душу, а мелодии, вырисовывающиеся из-под "шумных" стен, приводят в возбуждение, то это работа именно для Вас.

И пару слов о буклете и составе. В группе обновили заклинателя басухи. Ну а о буклете
много не написать - прост, лаконичен и немного пошловат.

Lazy  30 дек 2010

Отличный музыкальный материал представили эти ребятки из United Kingdom. Музыка представляет собой смесь мелодичного хардкора (несколько напоминающая атмосферой и манерой исполнения команды из Франции) со скримокором.
Атмосфера довольно мрачная и эмоционально надрывная, лирика крайне невеселая, депрессивно-рассерженная, персонально-эмоциональная тематика перемешана с социальным отторжением, конечно же, авторы не стесняются нецензурных слов.
Запись несколько грязновата, но подобная музыка с "мажорным" и качественным звуком потеряет часть своего шарма и обаяния.
Инструментально все сыграно несложно, простые риффы, берущие за душу мелодии, простотой и лаконичностью отмечена также и ритм-секция. но не это здесь главное... самое главное, что альбом имеет атмосферу, и чувствуется, что музыканты вложили душу и эмоции в свои композиции, а это намного ценнее, чем какая-то там сверх-техника.
Типов вокала использовано несколько - это эмоциональный скриминг и сухой с надрывными и угнетенными интонациями войс, в треке "Obsession" использована декламация.
Исходя из этого, альбом рисует крайне невеселую картину; при прослушивании сразу же встают перед глазами пустые улицы индустриальных и неблагополучных районов, серая, пасмурная погода, грязные, обветшалые городские постройки, изредка появляющиеся люди, идущие из ниоткуда в никуда, озабоченные только своими проблемами, все это предстает в черно-белом и грязно-сером цветах, сама музыка воспринимается в этой атмосфере как отчаянный крик души, услышанный, но оставивший всех равнодушными.

Lazy  29 май 2010