Ну что ж, вот и дождались (те, кто ждал). Группа Кипелов наконец-то разродилась новым (хоть весьма уже засвеченным на концертах/радио) альбомом. Отбросив в сторону все "околоальбомные" прения, сосредоточимся на собственно музыке.

Открывает альбом короткое интро, плавно перетекающее в заглавную песню (однозначный хит, цепляющий боевик с бодрым текстом.), достаточно давно попавшую на радио.

Хэви-эпики, на мой взгляд, удались. И "Безумие", и "Чёрная Звезда" привлекательны интересными текстами и мрачнейшим настроем в музыке. Наряду с заглавным треком, это лучшие песни альбома.

С быстрыми песнями ситуация посложнее." Власть Огня", хоть, в целом и неплоха, но ничего экстраординарного из себя не представляет - нормальный шустрый рокешник с донельзя стандартным припевом. "Ещё Повоюем", думаю, и вовсе самая слабая песня на диске. Неудавшаяся попытка сотворить ураганный боевик. Текст не слишком хорошо ложится на музыку, мелодические линии совершенно не запоминаются. А ведь на голом драйве далеко не уедешь, нужна хоть какая-то изюминка, хитовая составляющая, а её, увы, нет. Финальный вопль Кипелова оставил довольно тягостное впечатление - ощущение потуги сделать то, чего уже не можешь.

Баллады (коих на альбоме две), хорошо знакомы по радио-ротациям и синглу. "Дыхание Последней Любви" спета в совершенно безэмоциональной (если не сказать - отрешённой, манере), но за счёт оркестра слушается поинтересней уж совсем вялой "На Грани". До уровня старых кипеловских (и, тем более, "арийских") медляков ни одна из них не дотягивает).

"Гламурная Птица" - наиболее спорная песня (в первую очередь, из-за содержания). И как бы ни кривились многие, но это - отличный, запоминающийся (пусть и совершенно неоригинальный, клишированный) среднетемповый хэви на тему, остро волнующую автора. На концертах явно будет пользоваться успехом. Ну, а завершает альбом очень высоко оценённая в интервью участниками группы песня "На Крутом Берегу" - вязкая, мрачная композиция (неуловимо отдающая настроем саббатовского "Dehumanizer"), в которой лирический герой (кстати, как и в "ДПЛ") обращается к Богу. Симпатичной получилась медленная часть гитарного соло в сочетании с фортепианным проигрышем в середине. Минорный финал и без того не особо позитивного в целом альбома.

Итог: альбом достойный, крепкий, не хуже (в чём-то даже лучше предшественника 2005 года). Но...заурядности в нём также хватает, и после прослушивания приходит осознание того, что 6 лет - чересчур долгий срок для создания такого, в общем-то, среднего, материала. Поэтому, выше шестёрки поставить ему трудно. И былые заслуги Валерия Кипелова ни в коей мере не должны влиять на оценку его нынешней работы. Прошлое - в прошлом.

Nord61   5 мар 2011

В 1986 году, спустя четыре года после распада первого состава Bad Company, гитарист Мик Ральфс и ударник Саймон Кирк решили объединить усилия для создания нового проекта. Однако, по настоянию рекорд-лейбла, мужикам пришлось взять старое, коммерчески выгодное название. Басист Боз Баррелл, сперва участвовавший в записи, неожиданно ушёл, поэтому в срочном порядке, наряду с экс-вокалистом Теда Ньюджента Брайаном Хоу, был рекрутирован сессионный бас-гитарист Стив Прайс. Доукомплектовав состав клавишником Грегом Дечертом, музыканты продолжили работу в студии. Большинство песен было написано Ральфсом в соавторстве с Хоу, оказавшимся весьма одарённым сонграйтером. В результате (во многом, под влиянием нового певца) получился 100%-ный AOR-альбом, который, хоть и не достиг чартовых высот, может по праву считаться классикой стиля. Все песни, записанные на диске, гипермелодичны и запоминаются влёт. Один этот лонгплей содержит больше хитов, чем вся продукция Frontiers за полгода: тут и ритмичный arena-rock «Fame and Fortune», «Valerie», «If I’m Sleeping» и «Burning Up» (к созданию которой приложил руку гитарист Foreigner Мик Джонс), и приправленные саксофоном, заводная «Tell It Like It Is», романтичная «Hold on My Heart» и, пожалуй, главный хит альбома – шикарная «This Love». Не меньшего внимания заслуживают баллада «When We Made Love» и более спокойные вещи «Long Walk» и «That Girl» (всё же взрывающаяся мощным припевом). Конечно, с уходом Пола Роджерса из песен в значительной степени исчезла блюзовая изюминка, но зато Брайан Хоу добавил звучанию группы лёгкости и стадионного мелодизма. В общем, альбом является незаслуженно обделённой вниманием жемчужиной, заслуживающей самой высокой оценки и пребывания в коллекции всех любителей мелодичного рока в стиле Journey, Survivor, Foreigner и других AOR-титанов 80-х, коим обновлённые Bad Company ничуть не уступали.

Nord61   7 янв 2011

Вот и третий альбом проекта Allen-Lande. Открывает его крепкий, запоминающийся титульный боевичок с интересным, щемящим душу соляком в середине. Далее идёт уже известная по видеоклипу «Judgement Day», спетая единолично Йорном. Мне эта песня понравилась любопытным сочетанием позитивного куплета и тревожных ноток в припеве. Эпическая «Never Again» - одна из самых западающих в душу песен, украшенная ненавязчивой фортепианно-«симфонической» аранжировкой. Четвёртый трек (также с красивой клавишной составляющей и хитовым припевом) напоминает Royal Hunt, а вокал Расселла кое-где звучит очень похоже на Дио. Мелодичная «Copernicus», среднетемповые «We Will Rise Again», «The Guardian», «Maya» (с привкусом AOR-а), более легковесная «Bloodlines» и занятная сменяющимися ритмическими рисунками «The Artist» - хорошие песни, каждая со своей изюминкой, но в мелодическом отношении они проигрывают первым четырём номерам альбома. Эпик «Eternity» - очень сильный, эмоциональный трек, драматизма которому добавляет всё та же симфо-клавишная аранжировка, коими Карлссон отнюдь не обделил этот альбом. Бонус-трек «Alias» - энергичная, но довольно стандартная песня, поэтому помещение её на диск в качестве «довеска» вполне оправданно. В итоге, на выходе мы получили ладно скроенный альбом, содержащий 5 явно хитовых вещей и 7 (с бонусом) ровных, приятных, но ничем не выдающихся песен. На мой взгляд, «The Showdown» уступает обоим своим предшественникам, но тем не менее, любителям мелодичного, в меру жёсткого харда, безусловно, стоит с ним ознакомиться.

Nord61   4 янв 2011

Ну вот и альбом, завершивший первую фазу существования Bad Company. Его запись была омрачена целым рядом печальных событий: сначала менеджер группы Питер Грант, потрясённый смертью другого своего подопечного (и близкого друга), драммера Led Zeppelin Джона Бонэма, попросту исчез с радаров и ушёл в долгосрочную кокаиновую депрессию; затем музыкантов ввергла в шок и творческий застой гибель их общего кумира Джона Леннона; плюс ко всему, отношения внутри группы накалились до предела, что вылилось в мордобой между певцом Полом Роджерсом и басистом Бозом Барреллом, которых разняли гитарист Мик Ральфс и ударник Саймон Кирк. Тем не менее, к 1982 году работу всё же довели до ума, во многом, благодаря стараниям звукорежиссёра Макса Нормана, известного сотрудничеством с Оззи и Megadeth.
Результатом стал диск, гораздо более качественный и разнообразный по содержанию, нежели «Burnin’ Sky» или «Desolation Angels». Стартует он с хита «Electricland», в котором вкрадчивый голос Роджерса в куплете создаёт тревожную атмосферу, взрываемую хард-роковым припевом. Очень приятное впечатление производит мелодичный боевичок «Painted Face», в полной мере соответствующий понятию «ничего лишнего» - прекрасно сработанная, аккуратная во всех смыслах песня. Хороши и медленные ритм-н-блюзы: «Kickdown», «Nuthin' on the TV» с «кабацким» фортепиано и «Old Mexico», звуки слайд-гитары в которой так и навевают пейзаж из кактусов и камней знойной пустыни Сонора. Необычно (и здорово!) звучат фанк-роковые «Untie the Knot» и «Cross Country Boy», а также «Ballad of the Band» - рок-н-ролл с активным участием духовой секции. А вот две песни, завершающие альбом (блюзовая «Downhill Ryder» и поп-роковая «Racetrack»), снижают впечатление в силу своей стандартности.
К несчастью, «Rough Diamonds» занял (на мой взгляд, совершенно несправедливо!) только 26-е место в чартах, а группа вскоре распалась. Как выразился Саймон Кирк «…Питер Грант был клеем, соединявшим нас, а с его уходом всё рухнуло...».
Мик Ральфс (тоже, как и бас-гитарист, успевший познакомиться с тяжёлой рукой мастера рукопашного боя Пола Роджерса) добавил: «Пол хотел перерыва и, по правде говоря, нам всем следовало остановиться. Bad Company поглотила всех нас, и продолжение уничтожило бы кого-то или что-то. С точки зрения бизнеса, это было ошибкой, но что поделаешь, инстинкт Пола не подвёл».
P.S. Спустя четыре года группа вернётся с новым альбомом и новым певцом. До скорого!

Nord61  16 ноя 2010

После двухлетнего перерыва Bad Company предъявили публике своё очередное творение – альбом «Desolation Angels». По качеству песен он получился посильнее предыдущего, хотя доля клавишных (в процентном соотношении) увеличилась, а саунд стал ещё более отшлифованным.
Открывающая песня «Rock 'N' Roll Fantasy» (с весомым присутствием синтезаторов), слегка глэмовая «Gone, Gone, Gone» и более традиционная для группы «Oh, Atlanta» (приправленная губной гармошкой) – явные хиты альбома. «Rhythm Machine» и «Evil Wind» - это довольно стандартный, но, тем не менее, энергичный и заводной блюз-хард. Проникновенно звучит медленная «Early in the Morning», почти полностью спетая Роджерсом в нижнем регистре. Симпатична «She Brings Me Love», украшенная мягкими переливами гитары и женским бэк-вокалом. Полуакустические вещи «Crazy Circles» и «Take the Time» - просто приятные середнячки, а вот ударная «Lonely for Your Love» впечатляет вокальной партией, где Пол Роджерс вопит в совершенно несвойственной для себя манере, весьма напоминая Брайана Джонсона из AC/DC! Похоже, это самый агрессивный номер в его карьере.
В итоге, «Desolation Angels», ещё одно «платиновое» детище Bad Company, достиг в американском чарте третьего места и стал предпоследним диском, записанным группой в оригинальном составе.

Nord61  16 ноя 2010

Этот альбом считается менее удачным, чем три его предшественника. Что объяснимо, ведь вышел он в самый разгар панк-рок бума. Однако, не стоит недооценивать его содержимое. Да, саунд смягчился, нет привычного для Bad Co обилия хитов, но всё же, материал очень достойный. Титульный трек – запоминающийся мидтемповый номер с ускорением в припеве и характерным, умело интонирующим вокалом Роджерса. «Morning Sun» - баллада, начинающаяся с пения птиц и создающая, благодаря использованию флейт, своего рода пасторальное настроение. «Like Water» сработана в том же ключе, разве что темп пободрее. Песни «Leaving You», «Heartbeat», «Too Bad», «Man Needs Woman» представляют собой стильный блюз-рок, местами угрюмый, местами весёлый, но ни в коем случае не банальный. «Passing Time» и «Peace of Mind», благодаря выдвинутым на передний план клавишным партиям, звучат заметно легче, но картины не портят. «Knapsack» изначально вообще была не отдельным треком, а шуточным вступлением к песне «Everything I Need» - забавной вещице, выделяющейся легкомысленной манерой пения Роджерса в куплете, и его же речитативом, сопровождаемым гармоничным бэк-вокалом а–ля Queen в короткой интерлюдии ближе к концу песни. А вот завершает диск «Master of Ceremony» - пожалуй, наиболее странная песня в творческом багаже группы. На всём её протяжении на заднем плане звучит монотонный органный инструментал, гитарист Мик Ральфс извлекает расслабленные пассажи в духе Pink Floyd, перемежаемые саксофонными импровизациями, а Пол Роджерс, на фоне всего этого пропевает искажённым спецэффектами голосом, вроде бы, совершенно связный, социально-ориентированный текст, но умудряется звучать при этом так, будто плетёт «кислотный» поток сознания – в общем, волшебно.
Альбом, несомненно, классический, но «десятку» поставить ему не позволяет именно то, что он, пусть чуточку, но всё-таки проигрывает другим творениям группы, оценённым «по максимуму».

Nord61  16 ноя 2010

В феврале 1976 года увидел свет третий номерной альбом группы, названный «Run with the Pack» и ставший первым диском Bad Company, получившим в США статус «платинового». Это также их последний стопроцентно классический опус с Полом Роджерсом в роли вокалиста. Три последующих альбома не были безоговорочно одобрены публикой, по причине некоторых психоделических экспериментов и облегчения саунда в целом. Ну а потом Роджерс и вовсе покинул коллектив. А пока что, группа представила на суд общественности одну из сильнейших своих работ. Здесь есть всё, что принято считать квинтэссенцией стиля блюз-рок: энергичные боевики «Live for the Music», «Honey Child» и дурашливая «Sweet Lil' Sister», отличная кавер-версия «Young Blood» Лейбера-Столлера, запоминающаяся титульная композиция с весьма сильной партией фортепиано в исполнении Роджерса и струнными в коде, лиричные среднетемповые песни – полная светлой грусти «Silver, Blue & Gold» и куда более мрачная «Simple Man» (по общему настроению довольно похожая на песню с дебютника, давшую название группе) и, конечно же, баллады – нежная мольба о любви «Love Me Somebody», монументальная, пронизанная чувством безысходности «Fade Away» и совершенно гипнотическая «Do Right by Your Woman» с просто-таки неземным рефреном – этот мотивчик забыть практически невозможно!
В чарте Billboard этот диск занял 5-е место, и на сегодняшний день в одних только Штатах его тираж перевалил за 3 миллиона. Звукорежиссурой занимался Рон Невисон, известный по работе с The Who, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Kiss, UFO и ещё тьмой суперзвёзд, и с работой своей справился блестяще – диск записан очень качественно. Этот альбом-хит без единой слабой песни – классика рока!

Nord61  11 ноя 2010

Не откладывая в долгий ящик, Bad Company записали в старинном замке Клируэлл свой второй лонгплей, выпустив его, вдогонку первому, в 1975 году. Материал, представленный на нём – это, по-прежнему, мелодичный блюз-рок с налётом харда. Звук (по сравнению с дебютником) стал чище, менее шероховатым. Начинается альбом с бодрой «Good Lovin' Gone Bad» (не поднявшейся, правда, в Top 100 выше 36-ой строчки). А вот следом идёт замкнувший первую десятку этой таблицы стадионный суперхит «Feel Like Makin' Love», под звуки которого (если верить Роджерсу), в Европе и Штатах было зачато целое поколение. Элегантная «Weep No More» запоминается интересной ритм-партией фортепиано, уместными «хаммондовскими» вставками и торжественно звучащим оркестром. Далее идёт одна из главных жемчужин пластинки «Shooting Star» - баллада с по-настоящему гимновым припевом, повествующая о пареньке, ставшем рок-звездой и, к сожалению, плохо окончившем жизнь в компании бутылки виски и снотворного. Задевающий за живое текст этой песни является творческой аллюзией на судьбу таких людей, как Джими Хендрикс, Дженис Джоплин и Джим Моррисон. Запоминаются ритмичная, зажигательная «Wild Fire Woman» и умиротворяющий блюз «Anna» (впервые записанный тремя годами ранее коллективом Kossoff, Kirke, Tetsu, Rabbit, трансформировавшимся из Free) о «..простом парне, встретившем простую женщину..». Вообще, тексты Пола Роджерса, заслуживающие отдельной похвалы, представляют собой талантливо написанные истории о перипетиях человеческих жизней, а не просто стандартные вирши о «пиве, девках и рок-н-ролле», за что ему и спасибо. «Deal with the Preacher» и заключительная «Call on Me» - достойные песни, но послабее других, что называется, «под настроение».
Этот диск, вполне закономерно поднявшийся в чарте Billboard до третьего места, заслуживает (так же, как и его предшественник), места в фонотеке каждого любителя явления, именуемого «классическим роком». Чистое золото.

Nord61   9 ноя 2010

Итак, небезызвестный вокалист Пол Роджерс, прихватив из своей бывшей группы ''Free'' ударника Саймона Кирка, объединился для создания новой группы с экс-гитаристом ''Mott The Hoople'' Миком Ральфсом и пришедшим из ''King Crimson'' басистом Бозом Барреллом. Менеджером команды, наречённой “Bad Company”, подрядился опекун “Цеппелинов” Питер Грант, и дело пошло.
Всего за 10 дней в здании бывшей богадельни в Восточном Гэмпшире парни записали альбом, ставший классикой блюз-хард-рока, и взлетевший на первую строчку Billboard'а!
Жизнерадостная «открывашка» диска «Can't Get Enough» стала одной из визитных карточек группы, попутно заняв весьма солидное 5-е место в чарте синглов. Также порадовали бодрые буги-роковые номера «Rock Steady» и «Movin' On», мрачноватая среднетемповая «Bad Company» (тоже ставшая одной из эталонных песен коллектива) и, разумеется, баллады: задумчивая «Ready for Love», романтичная «The Way I Choose» с грамотными вкраплениями партий духовых инструментов, соуловая (во многом благодаря женскому бэк-вокалу) «Don't Let Me Down» и акустическая «Seagull», которую Роджерс исполнял даже в турне с Queen.
Вывод: абсолютная классика, один из лучших рок-альбомов 70-х, необходимый к прослушиванию всем любителям не слишком тяжёлого рока с яркой блюзовой составляющей.

Nord61   8 ноя 2010